每个制作人都应该知道的 7 个行之有效的混音技巧

您可能会阅读这些混音技巧并认为它们太简单了，但如果是这样的话，您可能会使您的混音过于复杂。在音频混合中，基础知识是关键。如果您可以退后一步并专注于这些核心实践，您会注意到您的轨迹立即得到改善。

在音频混合中，基础知识是指构成出色音频混合基础的基本技术和原则。这些包括以下内容：

• 平衡级别：确保混音中的每个轨道都设置为相对于其他轨道的正确音量。
• 声相调整：战略性地将乐器和人声放置在立体声场中，以创建空间和清晰度。
• EQ（Equalization）（均衡））：使用 EQ 来降低或增强特定频率，帮助每个声音在混音中很好地融合在一起。
• 压缩：控制轨道动态以平滑音量并获得优美的声音。
• 动态余量：在混音的峰值和 0dB 之间留出空间，以防止失真并为母带制作做好准备。

在本文中，我将介绍每个制作人都应该知道的 7 个经过验证的音频混合技巧。这些技巧侧重于构成出色混音基础的核心实践，帮助您自信地简化工作流程并制作音质更好的音轨。

1. 永远不要跳过 Static Mix

在数百次混合之后，我看到的最常见的错误之一是许多制作者跳过了静态混合。很容易陷入插件和高级调整中，但在考虑压缩或延迟、混响、饱和度等效果之前，专注于基本的静态混音至关重要。

静态混音是调整电平和平移直到原始轨道听起来有凝聚力的过程。暂时不要接触任何插件。仅使用音量和声像推子即可获得正确的平衡。这是您为出色混音奠定基础的地方; 没有它，再多的花哨插件都无法挽救平衡不佳的音轨。

2. 从好听的音轨开始

这是一个简单的事实：如果您想要出色的混音，请从出色的录音开始！混音中没有神奇的方法可以修复录制不佳的音轨。最好的混音工程师知道，大部分工作都发生在混音阶段之前，即录音和制作期间。

在混合人声时，优先在录音过程中捕捉出色的人声镜头。强大的录音使混音更容易，让您增强声音而不是解决问题。

3. 使用 EQ 实现平衡

与其记住 EQ 预设，不如训练您的耳朵识别平衡频率。每个混音都是独一无二的，盲目遵循预设的 EQ 设置弊大于利。使用 EQ 来降低问题频率，而不仅仅是增强视线范围内的所有内容。Subtractive EQ 是您最好的朋友！清理掉不必要的频率自然会为您的混音带来清晰度和空间。请记住，在 EQ 方面，少即是多！

4. 获得值得信赖的反馈

单独混合会导致耳朵疲劳和视野狭窄，在这种情况下，您会过于执着于自己的工作而无法注意到细微的缺陷。解决这个问题的最佳方法之一是从值得信赖的同行或导师那里寻求反馈。获得全新的视角可以揭示混音中需要调整的方面，并为您提供有价值的见解。

如果您真的想改进您的混音，请考虑加入社区或参加提供专业评论的混音计划。在您的赛道上拥有另一双经验丰富的耳朵可以让一切变得不同。

5. 优先考虑 Headroom

混合最容易被忽视的方面之一是保持足够的动态余量。音频混音中的余量是指最响亮的峰值与 0dB 之间的空间，这是发生数字失真的点。如果没有足够的 Headroom，您的轨道可能会变得狭窄和刺耳。目标是将主总线的峰值保持在 -6dB 到 -3dB 左右。这为您提供了稍后应用母带处理效果的空间，而不会剪切或扭曲混合。

6. 明智地使用压缩

压缩是一个强大的工具，但很容易过度使用。与其用压缩器粉碎每个轨道，不如用它来控制动态并在混音中创建一致性。从柔和的设置开始，然后仔细聆听。音频压缩应该在不破坏表演的自然能量的情况下平滑峰值。对于人声、贝斯和鼓，细微的压缩有助于将混音粘合在一起，但请始终小心不要过度压缩和丢失音轨的动态。

7. 引用其他 Mix

提高混音技能的最快方法之一是在工作时参考专业混音。在你的流派中选择几首你欣赏其混音质量的歌曲，并将它们与你自己的作品进行比较。注意乐器的平衡、人声的存在感和整体响度等因素。使用参考轨道可以帮助您为自己的混音设定基准，并让您以实际标准为基础。

最后的思考

掌握基础知识是出色混音的关键。随着您的进步，这些核心原则将有助于指导您的创意决策。记住要保持简单，批判性地倾听，并始终努力寻求平衡。通过遵循这些提示，即使您混合了一个节拍或一首完整的歌曲，您也可以很好地创作出精美、专业的音轨。