均衡器各个频率代表,EQ 均衡器频率范围特性

EQ 均衡器频率范围特性

有许多方法可以对构成我们可听频谱 （20Hz-20kHz） 的声音进行分类。您可能在消费电子产品上遇到过高音，低音甚至中音 EQ 控制。在专业音频中，这些范围通常会进一步细分。在本文中，我们将可听频率范围划分为 9 个频率范围，以讨论如何在混音的背景下考虑每个频率范围。

低端

20-50 赫兹

这个区域感觉多于听见。虽然在某些风格的音乐中，你仍然希望这个区域在你的混音中表现出来，但你更有可能削减这个区域的频率，而不是提高它们。由于遮蔽的影响，在这个区域有太多的能量很容易 「吃掉」 你的混合物中的空间。如果做错了，这个频率区域会对混音的整体平衡产生很大影响。

由于两个原因，准确再现此范围内的频率可能具有挑战性：

• • 许多扬声器，甚至是那些通常用于混音的扬声器，甚至不会在这个区域再现能量。

• • 这些频率具有很长的波长，因此很难在声学上控制。你必须考虑它们在你的聆听环境中是否被准确地呈现出来，特别是如果它是一个小房间。

50-125 赫兹

通常，低音区域的第一个基本原理是在这个区域产生的，例如低音吉他上的开放 E 弦的基频为 55 Hz。由于频率屏蔽，踢球很容易掩盖低音吉他的声音，反之亦然。因此，踢和低音之间的关系通常在这里确定。有关此内容的特定视频教程，请查看 Dan Worrall 的;「FabFilter Pro-Q - EQ tips & tricks」。

虽然这些频率仍然很低，但它们将在您的混音中起着非常重要的作用。这些频率可以使混音听起来又大又厚，但是，在这个区域中太多的能量会让人感到压倒性和混乱。与之前的范围一样，在各种播放系统上准确转换这些频率可能是一个挑战，大多数初学者工程师很难在他们的第一个混音中正确完成。了解您的回放/混音设置如何转换此区域对于混音和母带制作都至关重要。

为了帮助管理低端，请尝试在耳机上检查混音，并熟悉不同声学环境中的多个播放系统。谨慎对待这个频率范围，要有意识！

中低档

125 - 350 赫兹

这些频率本质上是有冲击力的。它们可以在小型播放设备上更轻松地重新创建 （例如带有 6 英寸驱动器的常见书架扬声器）。贝斯和踢的第一个泛音发生在这里，与吉他和低调音小军鼓的基本频率共存。在这个范围内，也经常会遇到一些可能需要管理的谐振频率 （特别是鼓）。

踢和低音之间的风格关系通常也在这个领域决定。由于吉他的底端也占据了这个范围，因此可能会导致低音频率重叠的潜在问题。互补的升压/剪切和小心翼翼的立体声放置使您可以轻松地在占据此范围的乐器之间创建分离。

这个范围内的较低频率本质上是有力的。此范围上部的声音通常被描述为; 呜，厚，胖，黑，泥等等。当乐器的频率开始重叠时，这个区域的东西可能会变得拥挤 （例如; 男声，军鼓基础，键盘，吉他）。

这可能是一个有问题的频率范围，通常很难正确。如果您的混音整体听起来很浑浊，您可能需要管理乐器在此区域中的共存方式。

350 赫兹 - 500 千赫

与之前的范围非常相似，此区域具有很多重叠。鉴于可以在这个范围内演奏的乐器的健康表现，A440（A4 - 440Hz） 被用作整个管弦乐队的调音参考音符也就不足为奇了。

这个区域对于定义许多中音乐器的特征非常重要。例如，吉他上较低音符的早期谐波可以存在于这个范围内，有助于为声音增添温暖/支持。与前面的范围非常相似，经常会遇到一些可能需要管理的谐振频率。

如果过分强调，这个范围可以有一个四四方方的质量，但不要让它吓跑你 - 这些是混音中的关键频率。

中档

500 赫兹 - 1.5 千赫

这是中端的核心。这是一个重要的领域，可以管理这个范围内的许多仪器重叠，您可能需要使用免费 EQ 来使光谱部分适合在一起。对于许多基础乐器 （吉他，贝斯，键盘，踢，军鼓），基本频率可能会低于这个范围，但在很大程度上定义了这些乐器的美学特征的泛音可以在该区域形成。对于具有较高基频的乐器 （如人声），更突出的低次谐波可能会导致需要管理的此范围内的共振问题。

这是一个非常重要的频率范围，因为它几乎可以在任何消费者播放系统上相当有效地再现，即使是那些固有带宽受限的系统 （如电话和笔记本电脑扬声器）。因此，通常需要从该范围内最重要的音乐元素进行频谱表示。在某些情况下，如果有足够的谐波信息来告知我们它的存在，我们的大脑甚至会填补一个缺失的基频 （在小扬声器中不存在）。

中高端音域

1.5 千赫 - 4 千赫

这是一个特别存在的范围，因为我们的耳朵对这些频率最敏感，部分原因是我们的听道共振。此频率范围对于在声乐或军鼓中带出存在感和清晰度特别有用。但是，如果此处的频率内容过多，则混音也可能听起来很刺耳。

高端

4 千赫 - 6 千赫

从这里和上面，我们现在把钢琴和管弦乐队的基本频率抛在脑后，进入纯粹的泛音/和声领域。此区域的工作方式与 1.5-4 kHz 的区域非常相似，对于向轨道添加存在感非常有用。

这些频率可以特别为吉他增加更多的咬合力和侵略性。提升 4 kHz 通常有助于吉他切入，使它们处于混音的最前沿。在大多数吉他放大器上，存在控制将提高或减少该区域的频率。特别是对于失真吉他，这个领域有很多和声内容，可以帮助你带出特定吉他的特征。

Pro-Q 3 附带了几个预设，这些预设通常是最常用仪器的良好起点。将它们用作指南，而不是规则。您会发现，您的 EQ 决策因您希望乐器在混音中扮演的角色类型而异。没有规则，只有选择。

6 千赫 - 9 千赫

这个范围是 「s」 和其他嘶嘶声所在的位置。它对可理解性很重要，但如果过分强调，可能会刺耳。由于这个范围内的能量，近距离麦克风的人声可以产生侵略性的声音，这可能是可取的，这取决于音乐的风格。例如，当你稍微推动这个区域时，说唱人声听起来很棒。特别是对于原声乐器，这个区域可能有很多细节 （弓声，按键点击，拾音噪声等）。您可以通过强调此范围内的能量来使玩家在声场上显得更近，而在这里剪切频率具有相反的效果，并且会使某些东西出现在更远的地方。

通过使用电容式麦克风，您可以在频谱的上部捕获大量细节。

9 千赫 - 16 千赫 （及以上）

这是光谱的最高部分，我们的耳朵对这个范围的顶端越来越不敏感 （随着年龄的增长，这种症状变得更加明显）。尽管这是我们听觉范围的上限，但乐器仍然在这些频率 （及更高） 下产生声音。

这个范围通常被称为空气和/或闪光带，在这里提高能量可以打开混合。声音的亮度和清晰度可以通过在这个区域提高几分贝来突出，但是太多的能量可能会令人疲惫。嗓音也延伸到这个范围。

使用高于此范围的中心频率进行 EQ 手势可能仍会影响此范围内的可听频率，具体取决于其带宽。此区域中的内容也可能存在混叠后果。请参阅 Dan Worrall 的采样率视频，了解有关此内容的更多信息。