混音大师们使用哪些 LiquidSonics 混响预设？

当您在 LiquidSonics 混响插件系列中有五个与 Atmos 兼容的插件可供选择时，选择似乎可能令人不知所措。手头拥有如此广泛的声音可能性，您该从哪里开始呢？我们采访了多位专业音乐家、工程师和混音师，找出他们最喜欢的预设，并为您提供了一个有用的指南，帮助您驾驭这些强大的插件。

在这篇文章中，我们还将分享他们的一些专业制作人技巧和窍门，还会透露一些小小的开发秘密！您将了解到一种备受欢迎的 Cinematic Rooms 预设背后的故事，这种预设经过精心打磨达到完美，了解为什么 HD Cart 非常适合独奏，以及 M7 v1 和 v2 预设库如何变得如此独特。请继续阅读以了解更多信息…

Scott Michael Smith 是两次格莱美奖获奖混音师、制作人和多种乐器演奏家。他现在常驻洛杉矶，在世界上最顶尖的录音室工作，对世界上最好的录音舞台了如指掌。Scott 早年在唱片行业工作时，与 John Mayer、Katy Perry、Weezer、Carole King 等多位艺术家合作过。

如今，作为一名非常抢手的电影配乐混音师，Scott 为好莱坞一些最大的电影和电视节目录制并混音配乐，包括 《荒野猎人》、《使女的故事》、与 Trent Reznor 和 Atticus Ross 合作的 《Mank》，《小丑回魂 2》、《月光骑士》 和 《沙赞》。
​Cinematic Rooms 通常是他的首选插件。Scott 有自己的 「Go To Hall」 预设，基于 Amethyst Hall，但他高切了频段，调短了尾声。他说：「Amethyst Hall 达到了既浓郁又充实但从不妨碍、总是富有音乐性的完美平衡。在很多方面，它让我想起了 Abbey Road Studio 1。」

Doug Mountain 目前是华纳兄弟后期制作服务的监督声音编辑和重新录制混音师，工作地点在加利福尼亚州伯班克的华纳兄弟工作室。他目前负责为该工作室的 4K 恢复版 Atmos 混音。他最近开发了一种将经典电影恢复并混音成 Atmos 的方法。

近年来，Doug 在声音编辑和工程方面拥有成功的职业生涯，参与了 《行尸走肉》、《绝命毒师》、《行尸之惧》、《空中乘务员》、《社区》 和 《超级 8》（派拉蒙） 等知名项目。他因在 《第 22 条军规》 上的工作获得了艾美奖提名。

Cinematic Rooms 是他的首选插件。「我非常喜欢在 Atmos 中混音时使用这种混响。它以非常立体的方式轻柔地填充空间。对于大多数屏幕外的效果，我使用 『Room Next Door』 预设。对于户外场景，我喜欢 『Large Outdoor』 预设。几个简单的调整，它就能轻松塑造大多数场景。」

GeorgeShilling 是一名录音工程师、制作人和音乐家。他现在主要在位于德文郡纽顿艾博特的自己的工作室工作。Shilling 与各种音乐类型的艺术家合作过，包括 Gabrielle、New Radicals、The Corrs、Blur、Oasis、James Brown、Steve Winwood 以及流行的轻歌剧二重唱 Operababes。

木质房间预设是混响文化的主要部分，George 对 Seventh Heaven 的 『Large Wooden』 预设情有独钟，这个预设属于 『Room 1』 类别，他甚至很少觉得有调整设置的必要！他说：「它听起来非常自然，适合在任何东西周围增添一点空气。很少调整任何设置。它听起来很棒！」

AndyBradfield 是一位常驻伦敦的自由职业混音师和制作人。Andy 的职业生涯始于伦敦的奥林匹克和城镇工作室，之后他开始自由职业，转向制作和混音。他的工作包括与 Elbow 和 Rufus Wainwright 的音乐项目；他的电影项目包括 《斯诺登》、《踢脚先生》 和 《红磨坊》。

根据 Andy 的说法，选择主要取决于你希望混响达到什么效果。他对这个问题的最初回应是：「这是不可能简单回答的问题！有很多很棒的预设可以作为起点，它们都非常适应性强——就像过去的大型硬件一样！！」 不过，我们还是逼问了他……

• • Cinematic Rooms：他使用 London Hall 以获得更分散/远离的效果，使用 Amethyst Hall 获得更明亮/更近的效果。他还经常使用 『Gallery』 和 『Full Chamber』。

• • Lustrous Plates：他最喜欢的板材模型是 Rhodium Plate——它具有非常明亮丰富的音色，衰减曲线非常中性，因此非常适合从鼓到人声的各种应用。如果你正在寻找一个通用的板材混响，请查看一下。

• • Seventh Heaven：Large Hall 和 Plates—Dark Plate 是他在我们备受赞誉的 Bricasti M7 复制品中的最爱。

• • HD Cart：Light Sax Hall 和 Bright Chamber 排在首位！

James Richmond 是一位英国-澳大利亚作曲家、音乐制作人、教育家和多种乐器演奏家。James 在牛津郡的 Volt Per Octave 录音室工作。作为一名多种乐器演奏家，他演奏吉他、贝斯和鼓，经常使用模块化合成器、带有 Arduino 微控制器的定制电子乐器，以及 Cycling '74 的 Max。

James 使用三个 LiquidSonics 插件——Seventh Heaven、Cinematic Rooms 和 Reverberate 3。

Seventh Heaven：詹姆斯偏爱 V1 算法，他觉得它们更像布里卡斯蒂 （Bricasti） 的风格——这并不奇怪，因为 V1 是从原始设计的硬件中演变而来，这些硬件确立了其作为现代杰作的地位。V2 后来被添加，以满足对更明亮、调制更强烈的混响的需求，因为一些客户非常熟悉雷克斯康 （Lexicon）480 这样的产品。

• • James 最常用的预设是 Plates1 / Snare Plate A&B，对于 Chambers 和 Rooms，他简单地选择名为 「Medium」 的预设。他偶尔也会使用来自 Interiors 库的 「Adjacent Floor」 预设进行特殊效果处理。这些是由 M7 原始硬件设计师在 Todd-AO 设计的一系列非常特别的收藏，对于对话/FX 和其他后期制作工作流程特别有用。

• • Cinematic Rooms：詹姆斯依赖 Tight Room A/B/C/D、Studio Hall、Large Hall 和 Rich Long Hall 等预设。尽管他经常降低混响时间并保存自己的调整。

• • Reverberate 3：他在这里选择的是 Bright Hall、Classic Room 和 Reverse Drum Room，同样，他通常会调整混响时间。詹姆斯倾向于较短的混响时间，他告诉我们：「我倾向于为它们大多数降低混响时间，并将其保存为我的个人版本。」

西蒙尼 · 科恩 （Simone Coen）是意大利北部塞雷尼奥 （Seregno） 的一名音频工程师和制作人。他在音乐、电影和广告音乐领域拥有丰富的工作记录。他曾为阿尔法罗密欧 （Alfa Romeo）、穆勒优格特 （Müller Yoghurt）、沃尔沃 （Volvo） 和宝马 （BMW） 等品牌参与过多个不同的项目。他的音乐作品包括与马里奥·拉韦齐 （Mario Lavezzi）、乔治亚 （Giorgia）、塞尔吉奥·达尔玛 （Sergio Dalma）、西蒙尼·贝托洛蒂 （Simone Bertolotti）、费尔迪南多·阿诺 （Ferdinando Arnò）、西尔维亚·切凯蒂 （Silvia Cecchetti） 的合作。自 2009 年以来，他一直在米兰国立大学 （Università Statale di Milano） 担任音频修复方面的合同教授。

西蒙尼在多个 LiquidSonics 插件中有一长串他喜欢的预设，每个都有特定的用途。

• • Seventh Heaven 专业版：西蒙尼特别喜欢 Sunset Chamber 和 Vocal Chamber 预设，他认为这些预设非常好地封装了混响室效果。他说：「它们富有特色，但又能避免压倒混音。」——这些都是绝对经典的预设，许多制作人直接跳到这些预设，甚至在每次录音时都将他们的 M7 永久运行它们！当然，在这个专业强大的插件中有超过 200 个预设，所以并不总是清楚从哪里开始，如果你不确定从哪里开始，这是一个不错的起点。

• • Cinematic Rooms 专业版：他默认选择的是 Amethyst Hall，这是他第一次使用的预设。他发现它与音乐材料搭配得非常好，将其描述为 「宽敞」，但绝不烦人。

• • Lustrous Plates：当西蒙尼想要一个同时具有金属板和房间感的混响时，他选择 Platinum Plate。他发现它特别适合强化鼓室或甚至贴近麦克风的鼓。

• • Reverberate 3：虽然西蒙尼经常使用自己的冲激响应 （IR），但他确实依赖于 FS91 Live Bank 中的 Small Halls。尽管名字是 Small Halls，但他发现它听起来很大且活跃，使其成为想要大胆混响存在感时的理想选择。

• • Tai Chi：对于电子音乐来说，这种混响是一个梦想，西蒙尼开发了自己的预设，名为 Electronic Beat Place，他说这种预设 「为死气沉沉的合成鼓和打击乐或音序器部分注入生命」。如果你想自己检查一下，你会在混响的工厂预设中找到它的签名艺术家库。

• • HD Cart：由于其作为音乐厅增强算法的传承，西蒙尼将 Lead Solo 作为他的首选预设，以在混音中有效地定位独奏部分。

这是一个很好的机会，稍微揭开一下开发者的幕后。从一开始，Amethyst Hall 就是电影房间故事的基本部分，因为它是起源预设。在图形草图被绘制并发送给我们才华横溢的设计师萨沙，或者在最终包装中保存单个预设到磁盘之前的几个月，核心混响算法就是使用这些基础设置调整的。最终被命名为 Amethyst Hall 的预设已被使用了无数小时；倾听、精炼和完善——为了让混响本身的声音恰到好处！所以，当每个人第一次加载电影房间时听到的也是这个预设，这再合适不过了。

努诺（NunoFilipe Fernandes） 在波士顿的伯克利音乐学院 （Berklee College of Music） 接受培训，之后他住在洛杉矶，并在美国音乐奖 （American Music Awards） 和格莱美 （GRAMMYs） 工作，2011 年底搬到伦敦，2018 年夏天回到葡萄牙。他曾与布莱恩·亚当斯 （Bryan Adams）、杰夫·林恩 （Jeff Lynne）、普罗科尔·哈勒姆 （Procol Harum）、KT·坦斯托尔 （KT Tunstall）、皮特·布朗 （Pete Brown） 和菲尔·瑞安 （Phil Ryan）、Curved Air、London Grammar 等人合作。

在最近的一次混音中，努诺使用了 Tai Chi、Cinematic Rooms 专业版 的 Amethyst Hall、Seventh Heaven 专业版 的 Boston Hall A 和 HD Cart 的 Vocal Cavern 的混合，通常会根据自己的口味进行定制。

他的建议是：「我喜欢从声响库中选择一种混响类型，然后浏览预设并尝试使用。」 由于可选择的预设众多，几乎有无限的混响享受等着你去探索！

Žiga Rezar 曾是斯洛文尼亚众多重摇滚/金属乐队的成员，包括 Inmate、Naio Ssaion 和 Dustin Chambers。之后，他在斯洛文尼亚国家电视台和广播电台工作了数年。现在他定居在德国科隆，担任混音工程师和音频 DSP 开发人员。

对于Žiga 来说，Reverberate 3 中的 Traditional->Theatres 预设似乎特别有效。他经常发现自己在人声或主要元素上使用 Clean Theatre、Deep Theatre 和 Backstage。

他非常喜欢 Reverberate 3 处理 IRs 的方式；「不知为何，这些老式非融合 IRs 在远比预期更多的情境中有效，尤其是在人声或其他前台主要元素上。我也很喜欢 M7 图书馆，但没有特别的偏好，我通常会尝试我想要的通用类别中的十个预设，总会有一个几乎总能很好地运作。」 - 当然，这是很好的建议，毕竟 M7 是那种每个预设都听起来很棒的罕见宝物！

深入了解来自世界各地的这些专业人士的偏好是非常有趣的，他们来自如此多样的背景。他们的回答展示了 LiquidSonics 插件的多功能性。我们的初衷一直是为我们的插件提供丰富的调色板和多样的选项，以适应各种混音需求——增加人声的深度，实现特定的氛围质感，或为乐器提供独特的声音特色。专业人士通常有他们久经考验的起点，但也很明显，他们会做出微妙 （或有时不那么微妙） 的调整，使预设成为他们自己的东西。

LiquidSonics 混响之美不仅在于其一流的声音，还在于其适应性。我们包含了一些我们希望能鼓励您亲手操作的功能，让您按照自己的规格塑造声音。

因此，虽然这些专家们偏爱的建议和预设可以作为一个绝佳的起点，但不要犹豫，去尝试和实验。毕竟，预设的美妙之处在于，如果你不喜欢最终创造的效果，你总是可以重新开始！